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張鶴齡–就愛玩娃娃 球型關節人形師

2015/11/11 by VincentChao

首次踏進張鶴齡老師位在永和的新工作室,建築外觀是棟老公寓,沿著樓梯往上而走,讓我回憶起學生時期住在中永和一帶的美好時光。推開懷舊暗紅鐵門,迎接我們的正是張老師本人,溫溫的歡迎聲,讓我有種他鄉遇故知的親切感;走進工作室後映入眼簾的畫面與原來的舊建築實在搭不上來,整體空間區分成兩大區塊,一邊乾淨明亮,排放著許多木質櫥窗,內部展示著一尊尊栩栩如生的作品;另一邊則是教學與工作的共同區,兩面超大的淺色木桌,旁邊還有一整排採光良好的窗戶,可以讓學生好好上課,並享受外面的光景。

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左圖:張鶴齡老師的教學與工作區,裡頭擺放著上課需要的工具與材料。
右圖:大門一進入所看到的畫面,是一尊尊令人驚艷的球體關節人形創作。

進入 [BJD-球型關節娃娃] 的世界

大多數台灣人應該沒聽過BJD,基本上只要是 “人偶身上關節處有加上球體的零件”,我們都可稱之為BJD,也就是Ball Joint Doll的縮寫。正因為BJD的關節十分靈活,所以能呈現活靈活現的各種姿勢,並且可替換服裝、髮型、還有形形色色的眼珠,讓BJD有了更不同的魔力。

提到BJD就必須先提起一位重要級人物,在1934年來自於德國的藝術家,更是BJD的始祖Hans Bellmer,在他的創作藝術中,首次有了BJD的概念 (到了1970年開始被日本人模仿,之後延伸為日本的BJD文化) 。而德國藝術家Hans Bellmer的球體概念被視為一個標準,所有現在看到的日本、或是俄羅斯的BJD創作,都是以他的標準制定的。有些人會誤以為軍事模型的12吋人偶也是BJD的一種,但事實上,軍用的人偶其球體多半是以變形結合卡榫,所以不能稱為BJD。

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《Hans Bellmer》德國的超現實主義藝術家之一,其創作經常以呈現女性為主題,表現方式以木頭結合油彩為主要材料,被視為第一位以球形關節體現創作的藝術家。


多元資訊的串流與分享,觸發藝術領域更多可能性
利用網路分享概念,致力辦展宣傳,BJD藝術席捲台灣

1980~1990年是台灣人型創作中的全盛時期,還有日本人帶一批創作家從台北一路到高雄做巡迴教學,期間也培育一群老師,現年約落在40~60歲。而當時台灣一般大眾對藝術知識的匱乏與傳統習俗的認知,對於如同真人般的人型娃娃有某種程度的恐懼,加上對於素材的認知與運用不了解,無法想像黏土也可以捏成一尊人形,導致後來人形娃娃在市場上並沒有想像中的熱絡與需求度,也因而讓這批藝術菁英逐漸沉寂;同時期,曾對於吉田良創作的美而吸引,並專程到日本向其拜師學藝的台灣弟子,也由於時空背景的關係,讓他放棄了這一項珍貴的藝術,這都是因為當時社會風氣不夠開放,且網路也不發達的緣故。

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吉田良–日本當代著名人形創作家,在日本球形關節人形中占有一席之地;熱心指導後輩晚生,所以也培育了許多傑出的人形創作家。早期以「吉田良一」進行創作發表,2001更名為「吉田良」。

1972年代所出產的Blythe,又稱為小布,或是大眼娃娃,特色就是有一雙大大的眼睛,並且可以眨眼以及變換眼珠顏色。起初Blythe並非像現在受人愛戴,等到2000年美國時尚圈頗具盛名的時裝攝影師,而且是死忠Blythe迷的Gina Garan,帶著大眼娃娃遊歷世界各地,並幫它拍下許多照片,舉辦個人Blythe攝影展,還出了名為”This is Blythe”的寫真集,從此原本令人懼怕且無名氣的Blythe重新席捲全球,並掀起了流行界的時尚風潮;因為Blythe的風潮,大大影響台灣對於人形娃娃的認知,而且也掀起了一股收藏娃娃的熱潮。

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而張老師也期望藉由各種不同方式宣傳BJD,不只有實體的教學教室作推廣,更是利用網路直播的線上教學,這樣的方式可以讓世界各地對於有興趣的人可以清楚知道專業的製作過程並且可以即時詢問問題;也利用策展的方式廣邀在這領域有知名度的人士一起參與展覽,一來可以凝聚力量,二來可以讓參觀者更知道BJD可以發揮的方式有很多;接受媒體的採訪,讓大家可以透過專訪的方式深入了解BJD;而現階段張鶴齡老師計畫性地找尋當初那一批有深厚底子的台灣前輩,集結其專業領域並籌備一場展覽,期望能透過更多元的方式,帶動台灣對於BJD的認識與了解,並起引發興趣與熱忱。

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張鶴齡老師不只進行實體教學與策展計劃,更嘗試以不同的網路推廣方式,分享自己的專業知識與教學,讓不同族群的人都能認識球形關節人形的製作過程。上圖:創藝多瑙河節目中,接受黃子佼專訪;下圖:視訊及時教學情況。


你看不見的巨大商機!

玩娃娃不只是個興趣,它還可以成為事業來經營

玩娃娃這件事情開始被大家注意,是因為Gina Garan把Blythe穿上不同衣服,然後帶著它到世界各地去拍照,並出了一本寫真集,自此開啟一個全新的思維,越來越多私底下玩娃娃、做娃娃的人聚集在一起,小編就是其中之一。其實周遭喜歡娃娃的人不在少數,而且背後有許多意想不到的商機。

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《This is Blythe 》是由紐約時尚圈的攝影師Gina Garan所發行,其中所呈現的畫面皆是她攜帶著Blythe換上各種衣服到世界各地拍攝的照片,也正因為這本書的出現,讓Blythe從此得到新生,引起一連串的迴響與注目。

在日本可以看到很多驚人的作品,而且當地玩BJD的人不只是把它當作興趣,還會把它當作事業來經營,在日本有專門做BJD服裝的設計師,設計角色的人,還有專職的創作家、作者;也有專業的通路商販售這些作品,許多BJD專賣店,販賣著假髮、服裝、睫毛、彩妝用品等等許多周邊配件,而消費族群大概分為收藏家與玩家,當然其市場需求也不同。玩家所購買的通常價位不會太高,即使是限量版價位也不會貴到驚人; 而收藏家通常是以收藏創作人形為主,而且專注於收藏獨一無二的款式,可想而知這類商品的價值可以非常驚人。

Volks原本只是日本一家模型代理商,由於社長 重田英行 創立自有品牌,因此獨自生產了一批BJD,設定高度60公分、45公分與30公分等三種不同尺寸,讓玩家自己搭配臉型、頭髮、身體,而且能幫它打扮與變裝,如同Volks當時提出的口號”We seek creativity”,這一舉造成了狂熱,並且也延燒到大陸與韓國兩地。

台灣是在2008年出版了一本書籍名為吉田式:球體關節人偶製作指導書,發現一尊BJD動則要價一、兩萬元,周邊商品也十分昂貴的商機,才嗅到了這個驚人的機會點,並且回頭反思自創的BJD;而就學時期的張鶴齡老師經常看漫畫,當時的漫畫書籍後幾張廣告頁通常都會販賣一些娃娃與玩具,而且百貨公司書店也會賣一些做手藝的書籍,這些訊息都讓張鶴齡老師深深覺得不可思議,在一次的因緣際會下,看到以關節製作而成的動漫角色娃娃,讓他十分驚豔,進而開始尋找書籍,並且開始研究,也讓他更早一步發現,並且經營這個市場。

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《吉田式:球體關節人偶製作指導書》吉田良 所出版的書籍,內容主要介紹人形製作的相關技術。


可動的球形關節,打破了一陳不變

因為可更動的多變性,發掘了可以抒發情緒與想法的窗口

早期張鶴齡老師接觸的黏土創作都是靜態的,固定的動作與姿勢較為乏味,自從書籍上看到可以活動的關節人偶之後,所受到的影響非常巨大,因為可以自己幫它變換動作,那它就不會永遠是一陳不變的在那,甚至可以幫它換衣服,換假髮,這樣就多了許多的變化性與機會點,它永遠是可以被改變的,而我也找到可以抒發情緒與想法方式,也為什麼將球體關節人偶當作創作的原因。

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《張鶴齡作品》可動的球型關節人形,讓一陳不變的藝術有了更多的可能性,可以隨著創作家的心情與喜好,調整各式各樣不同的姿勢、髮型與衣服等。


透過模仿,探索自我風格
創作者必須跨越關卡,才能蛻變且發揚光大,否則將淪為仿製者

張鶴齡老師表示,雖然開始學習的方式是模仿,但不可能一輩子都在模仿別人的作品,當自己的技術逐漸成熟後,就需要尋找屬於自己的創作風格,而這也是最難的,也是需要跨越的瓶頸;要如何讓別人看到作品就知道是自己創作的,張鶴齡老師花費了很多時間去探索,後來張鶴齡老師走向的創作領域較偏向是女性與小孩的角色,他認為這是最貼近生活的,因為女性的裝扮最為多樣化,而小孩子是最無邪的對象,兩者能創作的空間非常大,而且可以研發出更多的機會與可能性。

屬於張鶴齡老師的創作風格中,著重在眼睛、嘴巴與膚色三個部分,認為只要有幾個重點足以讓觀賞者記憶深刻便足夠,最害怕的就是你技術夠純熟,可是永遠在做模仿動作,那寧可不要做,因為那非是創作,而只是工具與空殼而已。

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《張鶴齡作品》張鶴齡老師創作作品中,最為吸引人的部份在於眼睛、嘴巴與膚色的拿捏,許多的觀賞者在第一眼看到其作品時,總是會讓那副充滿靈魂的臉龐所吸引。

當然張鶴齡老師鼓勵學生一開始以模仿的方式,進入BJD領域,當模仿得夠精煉到一個程度與時間點,會突然開竅發現其實自己可以如何創作,而變成屬於個人風格;為什麼要模仿呢,因為透過模仿,才知道別人是怎樣處理關節的製作,為什麼是以這樣的方式創作,為什麼別人的人偶可以站這麼挺,為什麼可以擺這出不同姿勢。一旦有了分析能力之後,再回來檢視自己,慢慢地就會找到適合自己的方式,甚至是屬於自己的風格;而分析的過程是很重要的,當看到一項作品時,可以馬上分析並拆解他人是如何處理作品,而且能有各種不同的方案。


反覆驗證,成就完美作品

以階段性的思考模式與自我省思,讓作品細節樣樣到位

張鶴齡老師在進行構思時,會先畫草圖,描繪出腦海中的樣貌,但是比較精簡版的。往後在執行的時候就是揣摩角色的靈魂與精神,輔以日常生活對人物的觀察,還有自身的美術內涵。別以為作品會立刻完成,每執行一項創作,都需要進行到一個階段性後先停留,然後思考它未來可能成形出來的模樣,適合甚麼樣的膚色、髮型、服裝….這些都是在不同的階段中,慢慢思考出來的,前前後後約半年左右的時間。

張鶴齡老師著重的是其娃娃的眼神,臉部的情緒,因為娃娃的臉是吸引觀賞者的第一個點,第一眼先看她的臉,再來看她的手跟腳,所以這三個地方通常會放比較多的心思著墨;過去是一次只創作一尊,現在是好幾尊同時進行,所以思緒也要拆好幾層,現在是將它視為工作,所以要給自己一個進度,不管作品好不好,都會記錄這個當下的狀況、情緒、心情,它都會很誠實的寫在娃娃身上,有點像是寫日記一般。張鶴齡老師認為一尊人偶就應該從它的眼神透露出其個性才能吸引他人,並且討人喜歡,或者是說它才能讓觀賞者可以讀到它的個性。

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《張鶴齡執行過程》從最早的草圖發展到完成品所花費的時間雖然長久,但是經由每個階段性的淬煉與反思,產出了最令人驚豔的藝術創作,更博得觀賞者的讚許。


未經修飾,卻藏著美麗的靈魂

粗糙的手感,作品卻孕育著一股神祕的魔力,如同真人與你對話

作品講求的是整體感,看的不單單是技術,而是整體呈現的氛圍,所以有時候在日本看到這一類的展覽,作品本身驚人之外,連現場的布置也令人驚訝,他們可是花很多時間與心思,將作品的整體感襯托出來!

張鶴齡老師特別喜歡天野可淡的作品,它的作品沒有制式的人偶規範,但是她的作品本身深藏的靈魂,就如同與你對話一般,有時候明明是很可愛的作品,結合了場景設定以後,往往可以創造出陰鬱的氛圍,也正因為天野可淡沒有那麼在乎世俗對美的既定觀念,所以她的創作題材都非常新鮮,每次觀賞都可以得到不同的想法。

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《天野可淡 作品》天野可淡 日本著名的女性球形關節人形創作家,與 吉田良 同樣在人形創作界中佔有一席之地,其技法不拘泥細節,卻有一股無法形容的靈魂力。張鶴齡特別喜愛她的作品,總是覺得可以在每次看到相同作品時,卻可以得到不同的啟發。


發掘自我,證明自己
提早開拓自己的志業,並且賣力地往目標發展

張鶴齡老師提起從小自己就不合群,他人眼裡是個欠揍的小孩,而且很自我。但長大後才發現,或許是因為獨處的時間多了,所以認識自己的時間也相對比別人早。張老師認為,從小就發掘自己的興趣與方向,真是棒透了;認為男生做這件事情沒有甚麼不好,自己也正努力的證明這是一條對的路;在日本中這個產業是男性創造出來的,而且娃娃的設計師跟服裝設計師都是男性,所以職業並無性別之分,重要是清楚知道自我方向,並將理念發揚光大才是重要。


BJD,讓自己與自己對話

利用創作的時候,沉澱心情,找到自我

在人形創作期間,不單單只是一種創作過程,也是自我沉澱的方式,執行程中會一直專注,而且腦子裏面也不可能會放空,會一直反省許多事情;張鶴齡老師喜歡沉浸於一個人獨處的時後,過程是比較安靜的,內心常常會有兩個人在聊天,自己跟自己聊天,並且自己支撐自己,張老師的家人也是如此,而是人形創作,更是讓張老師覺得有勇氣向前。而且他也嗅到人形創作在未來台灣社會上是被需要的,因為高齡化的社會正逐漸的擴及整個大環境,當一個人的生活變成主流,人們是不是會尋找心靈上的慰藉呢,所以當找不到人尋求慰藉的時候,這將會是下一股新的潮流。

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張鶴齡老師喜愛在深愛持續一個人進行創作,在過程中可以獨自的與自己對話,他認為這不單單只是執行作業,甚至是一種心靈上的沉澱,還有自我的勇氣加許。


莫名的使命,迫使自己向前邁進

期望教育大眾以專業的眼光,認真看待你我不了解的領域

張鶴齡老師觀察現今網路上許多人都沒有頭緒,且以玩玩的心態分享,導致在學習與教學上有許多錯誤的示範與觀念,而他有一股使命認為要把許多比較專業的技術與知識傳承下去,而且要把相關資訊變成是種專業性,讓大家用專業與端正的眼光去看待這個產業,而不是去嘲笑戲弄;因為在台灣有個奇異現象,人們看到自己不清楚或是較為新奇的事物,第一個反應都是先取笑,然後就是掉頭離開,當然有的人認真一點會再進入去認識,這就是台灣普遍的壞習慣,我們應該是要有一股探究的心,以開闊的胸懷,虛心接納並且了解我們未知的事物。


訪談後記

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將近三個小時的訪談,讓小編對BJD的各種資訊有更深入的了解,甚至更清楚的知道要投入這個領域所花費的時間是無法用對等的事物衡量。你需要對於這產業有異於常人的熱忱,加上努力不懈的學習精神,才能一步一步的邁進成功;當然也知悉在台灣這個大環境中,BJD所面臨的許多問題,但無論如何,張鶴齡老師還是以樂觀的態度面對一切。現階段這產業在台灣還是個小市場,但可預測將來會有更多元的發展。

從訪談之中小編也深深的了解,在面對許多的困難與問題時,我們都必須秉持自我的信念,認為是正確的事,都要勇往直前,決定了,就全心投入去做。猜想很多人在求學時期,無法像張鶴齡老師一樣清楚知道自己想做甚麼,但事實上,任何時候起步都不晚,只怕你不願意起身並付諸執行。小編依稀記得與張鶴齡老師對談時,那散發出專注與熱忱的雙眼,這些不都是我們每個人曾嚮往的未來嗎?

資料來源

https://www.facebook.com/Ivandollstudio?pnref=lhc

http://blog.livedoor.jp/rock_garden2/archives/51690041.html

http://japanesedolls.ru/index/0-1441

http://m.niusnews.com/index.php/mobile/view/2018

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E7%94%B0%E8%89%AF

http://www.deviantart.com/morelikethis/artists/211206086

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%83%E8%90%8A%E7%B5%B2

https://en.wikipedia.org/wiki/This_Is_Blythe

http://narutodoll.blog15.fc2.com/blog-entry-675.html

About the author

VincentChao

在設計圈這麼久,依舊需尋找屬於自己設計的道路。假如你有好的想法,煩請撥通電話告訴我,讓我好好參考~

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